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Eventos Mes de Noviembre

 

Martes 3, 10,17,24 "Los Duguis" teatro impro, todos los martes del mes con "Los Duguis"Para esta temporada,Los Duguis Impro estrenan Versión Beta. Un espectáculo de humor improvisado protagonizado por personajes descartados de videojuegos. ¿Te atreves a jugar una partida?Todos los martes a las 21:30 5€ con consumición incluida 21:30h 5€ con consumición.

 

Miércoles 4, "Hora-Toria" todos los primeros miércoles de mes tenemos cita con "Hora-toria!! La Hora Toria es un show en el que cinco cómicos de larga trayectoria ofrecen cada mes nuevos textos cómicos nunca antes interpretados. Al más puro estilo micro abierto, Oswaldo Digón, Pedro Brandariz, Gary, Luis Pousada y Víctor Grande se enfrentan al reto de traer cada mes diez minutos de nuevo material para brindárselo en exclusiva al público asistente. Además, los cómicos novatos que quieran probar sus textos tendrán una oportunidad en La Hora Toria. Y por si eso fuera poco, juegos de improvisación, cómicos invitados, música y muchas sorpresas más en un show nuevo y diferente cada mes. Nos vemos cada primer miércoles de mes a las 21:30 en Bâbâ Bar por tan sólo 5 euros (consumición incluída).

 

Jueves 5, "Jam session de cantantes"Cada primer jueves de mes Angeles Dorrio (Voz) comenzará esta jam abierta a tod@ cantante que quiera participar, acompañada de tres excelentes músicos Quique Alvarado, bajo; Sergio Delgado, Teclado y Samuel Pérez, batería.22:00h 5€

 

Viernes 6, "Viernes de Cantautar",Segundo "Viernes de Cantautar" de la temporada y esta vez con un homenaje a SERRAT.Con:Emiliano del Rio, César de Centi y Xurxo Mares 22:00h 5€ con consumición incluida 

 

Sábado 7, "BâBâ Bar Blues Night" El dia Sábado 7 noviembre, tenemos "BâBâ bar blues night" "noche de blues" para ello contamos con dos estupendos grupos "Bakin´ Blues Band" & "Big Lis Gumbo Band".

Comenzamos a las 21:30h y tendremos sesion continua!! entrada 7€ .

Bakin’ Blues Band comienza su camino como formación de blues durante el 2008 en Santiago de Compostela. Desde ese momento, se inicia una ininterrumpida sucesión de conciertos tanto en los circuitos institucionales como en salas privadas. Desde los clubs de Santiago de Compostela (Dado Dada Jazz Club, Sala Capitol, Auditorio de Galicia, Fraggle Rock, Casa das Crechas, &c.) hasta ampliar progresivamente su radio de acción al resto de salas de Galicia, Madrid, Euskadi, Portugal, &c.

A día de hoy, acoge en su historia actuaciones en el Festival BluesnoSil (Ourense) Festival de Blues y Jazz de Ribadeo, Festival da Zona Histórica de Chaves (Portugal), Feito a Man (Santiago), Festival de blues de Burlada (Pamplona), &c.; y en salas como el Jazz Club “Be-Bop” de Donostia, el blues-club “La Coquette” la Sala Moe o la sede de la Sociedad de Blues de Madrid (lugares a los que acuden, ya casi como tradición, en dos minigiras anuales junto al batería Pablo Bárez).En ese tiempo, Bakin’ Blues Band comparte escena con músicos del blues y del soul reconocidos internacionalmente como Barbara Lynn (siendo su banda durante la única actuación europea en 2013), Bonney Fields, Little Mike & The Tornadoes o Greg Izor; y también con otros bien reconocidos en el Estado, como Edu Bighands, Emilio King Bee, los hermanos Bárez, Xulián Freire, Alex Caporuscio o Tonky de la Peña, entre otros.La formación base de la Bakin’ es el quinteto integrado por:

Javier Turnes (Voz, guitarra); David “Tato” Vázquez (guitarra); David Prieto (bajo); Ale Casquero (piano)

;http://desconcierto.com/musica/Noticias/los-compostelanos-bakin-blues-presentan-su-primer-disco

 

http://desconcierto.com/musica/Noticias/la-bakin-blues-band-de-estreno-en-la-capitol

 

http://tendencias.galiciaconfidencial.com/nova/23378-javier-turnes-hai-proliferacion-blueshttp://www.crtvg.es/cultural/corte-a-corte/a-

 

bakin-blues-band-presenta-novo-disco-en-concerto

http://www.crtvg.es/informativos/bakin-blues-band-presenta-disco-esta-fin-de-semana-nas-rias-baixas-1171183

http://www.lavozdegalicia.es/noticia/amarina/2015/07/21/bakin-blues-band-segunda-cita-jazz-hoy-ribadeo/0003_201507X21C4999.

htmhttp://www.lavozdegalicia.es/noticia/musica/2015/09/24/boney-fields-bakin-blues-band-nuevo-juntos/0003_201509S24C4993

.htmhttp://www.lavozdegalicia.es/noticia/carballo/cee/2015/09/24/profesor-javier-turnes-va-gira-boney-fields-grande-u

http://www.elcorreogallego.es/tendencias/ecg/blues-made-in-santiago-barbara-lynn/idEdicion-2013-09-27/idNoticia-828875/

 

THE BIG LIS GUMBO BAND, The Bait of blues, su primer disco, con el que han estado girando desde 2014 ha recibido una gran acogida por parte de la crítica especializada e incluso ha encontrado su hueco en el mercado internacional, gracias a DWM music company, distribuidora de discos de Iowa (EE.UU.).

The Big Lis Gumbo Band es el grupo de blues eléctrico encabezado por Iria "Big" Lis, cantante nacida en A Coruña, 1978.Iria se define como una gritadora autodidacta con buenos amigos. Su inquietud artística la acerca a géneros dispares, pero es una enamoradad de la sinceridad y el sudor del blues. Entorno a ella se agrupa esta Gumbo Band en la que todos los sabores del blues tienen cabida: Texas, Chicago, California...y el propio cóctel de sonidos del New Orleans blues.Bajo la dirección musical de Rubén "Sunny Boy"Barros Deschamps , cuya carrera le acredita como uno de los más versátiles guitarristas gallegos.

The Big Lis Gumbo Band grabaron en Bonham Studios 2014 THE BAIT OF BLUES, su primer disco (temas disponibles para su escucha y descarga en Bandcamp). Recogieron en él, el trabajo de dos años de directos en los que fueron conocidos como Big Lis and her Rodmen (Big Lis y sus pescadores )Su armónica, Ramón “Figui”, conocido por varios proyectos de blues en Galicia, cocina melodías certeras que empastan a la perfección con el espíritu del proyecto. Y es en el verano de 2015, cuando entran en la banda Miguel Martínez y Óscar Caramés acercando el sonido de la banda a lo que ellos definen como blues sucio con mucha grasa.

Entre sus conciertos de los últimos años, destacan el Festival +que jazz (A Coruña), compartiendo cartel con Edu Manazas &Whiskey Train , su paso por La Coquette (grupo residente tres noches, Junio de 2015), el Pantín Classic Galicia Pro 2014 (fases de clasificación del campeonato internacional del ASP) y los festivales gallegos Blues no Sil 2013, Lanzós, y Feito a Man 2014, Ribeiro Blues wine festival 2015.Puedes escucharles en :BANDCAMP

 

https://thebiglisgumboband.bandcamp.com/SOUNDCLOUD https://soundcloud.com/the-big-lis-gumbo-bandDWM MUSIC COMPANY: linque

 

DWM MUSIC (EE.UU.)Más:WEB http://www.biglis.net/FACEBOOK

 

https://www.facebook.com/Big.Lis.bluesTWITTER https://twitter.com/LisBigMYSPACE

 

https://myspace.com/biglismusicINSTAGRAM:https://instagram.com/biglis.bandGOOGLE+plus.google.com/u/1/1033679361

 

68636370664/postsYOUTUBEhttp://youtu.be/AhCdlnE5pjE,http://youtu.be/LMiwkl9MkXQhttps://youtu.be/asi2NY5nZl0  

 

 www.youtube.com/user/biglismusicVIMEOhttps://vimeo.com/121595272GALICIANTUNEShttp://www.galiciantunes.com/bandsandartists/678 

21:30h entrad 7€

 

Viernes 13, "SUMRRÁ" jazz 22:00h 6€ (concierto dentro del circuito Agadic)

 

hhttp://www.sumrra.com/sumrra/video.html

 

Mellor Grupo de Jazz e Músicas Improvisadas ,Premio Martín Códax 2014

Con 15 anos de traxectoria e 5 discos editados Sumrrá está considerado coma un dos novos referentes do jazz contemporáneo, levando ata os seus límites a exploración e composición do formato piano trío de jazz.

Dende o ano 2000, Sumrrá ten participado en numerosos festivais nacionais e internacionais como o Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Oviedo, Festival de Jazz de Alcúdia, Ciclo 1906 de Jazz, Festival ImaxinaSons de Vigo, Festival Internacional de Jazz Tanjazz (Tánger), Festival Internacional de Jazz de Santa Cruz (Bolivia), Festival de Jazz de Sofía (Bulgaria), Joy of Jazz (Johannesburgo)… Composicións propias cun directo arrollador e novedoso ó que avalan as mellores críticas.No 2016 Sumrrá lanza o seu novo 5º disco titulado Sumrrá V Journeys, editado pola discográfica neoyorkina Clermont Music.Un novo e esperado disco inspirado nalgunhas das cidades polas que Sumrrá ten pasado nas súas xiras internacionais (París, Braga, Johannesburgo, La Paz, Sofía…) Sen dúbida, Sumrrá trátase dun dos grupos máis importantes do panorama jazzístico actual cunha das traxectorias máis sólidas da escena nacional.

 

."O trío máis innovador da escena española" Candido Querol

"Una de las propuestas más interesantes de la escena jazzística, un proyecto asombroso..." Santiago Tadeo

.“Una de las propuestas más estimulantes del jazz contemporáneo español” Emilio L. Castellanos

"Sumrrá, jazz gallego con vocación experimental, con un sonido y show arrollador." Redclash

"En el ámbito del jazz español no son virtuosos lo que falta sino gente con ideas. Pero si a las ideas sumamos virtuosismo, conseguimos al grupo Sumrrá."N. Ibarrola

 

.“Una actuación de cuajo emocional realmente impactante y de poso indeleble" Emilio L. Castellanos

 

 " Sin duda el concierto que más me impactó del Festival Jazz and Blues de Ribadeo, por su nivel altísimo de calidad, de creatividad, de profundidad, de complicidad y entrega, de innovación y vanguardismo. Es uno de los tríos más sólidos del panorama jazzístico en la península. Me estoy refiriéndo a Sumrrá".Esther Cidoncha

 

 "Sumrrá es un trío de profundas convicciones de sonido empastado pleno de fuerza y dramatismo al que no le faltan ni la dosis justa de técnica ni lirismo, ni swing. Pocos en España pueden equipararse en calidad creativa." Enrique Farello.

.

"Composiciones propias, sonido compacto, sólido y sin fisuras, jazz europeo y vanguardista...

 

” Tomajazz“Una visita al mejor Jazz: el de los gallegos Sumrrá”. Chema García.

 

El País.“El power-trio gallego, tras década y media de actividad, deja claro que aún tienen mucho que decir y, de hecho, cada vez lo dicen mejor. Su directo es uno de los más sólidos que se pueden escuchar en nuestro país, ofreciendo música intensa con el justo equilibrio entre forma y contenido, además de su marcada personalidad europea y sus fascinantes armonías, aptas para enganchar por igual al neófito y al jazzista recalcitrante” Yahvé M. de la Cavada.

Cuadernos de Jazz. 

Concierto dentro del circuito Agadic 22:00h 6€

 

Sábado 14, "Samuel Leví y los niños perdidos" (gira 2015) 22:00h

Allá donde vayas, habrá un gallego que tendrá “morriña”. Muchos padres de nuestros padres vivieron la épica del emigrante gallego. Algo semejante parece revivir el joven y cosmopolita cantautor vigués, Samuel Leví, que durante los últimos 17 años acumula cerca de 400 conciertos, llenando páginas del pasaporte con sellos de variados países, y traspasando fronteras con sus canciones. En sus letras se rememoran pasajes, recuerdos, y sabores de algunas de las ciudades y de los países donde ha vivido y estudiado, como La Habana (Cuba), Buenos Aires (Argentina), Madrid (España), y en breve, se añadirá Roma (Italia), que han influenciado la música de un artista honesto y humilde desde sus comienzos. 

Reconocido con el Premio Nacional 2009 al Mejor Autor de Canciones por el INJUVE (Instituto de la Juventud Español) dentro del género Canción de Autor, es galardonado recientemente con la beca MAEC-AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación como el único músico español en obtener esta distinción en el curso 2014-15, lo que le permite realizar su 3er proyecto discográfico en la Academia de España en Roma. A este álbum le seguirá una ruta-camino de peregrinación musical desde la capital de Italia hasta Santiago de Compostela, al término de la cual emprenderá una gira internacional de conciertos y presentaciones.

Y no estará solo. A su lado viajan “Los Niños Perdidos”. Bajo ese nombre se agrupan los músicos que le acompañan, una selección de talentosos instrumentistas salidos de las mejores escuelas de la península; Conservatorio del Liceu y Taller de Músics de Barcelona, Ateneo Jazz y Escuela de Música Creativa de Madrid, Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, Escuela Nacional de Arte de La Habana (Cuba), Escuela de Música de Buenos Aires (Argentina), Escola Superior de Música de Porto y Lisboa en Portugal... Forman un elenco de altísimo nivel, coronado además, por una actriz, un biólogo, una traductora, y ¡¡Hasta un médico y un payaso!! Todos ellos contribuyen de algún modo a ofrecer un espectáculo que va más allá del escenario y que envuelve todo el teatro, la sala, el pub, el bar, o la plaza en las que actúan. La complicidad con el público es total y cada concierto distinto. 

Hay una página desde la que puedes acceder a muchas de sus redes y plataformas. 
Es esta: www.about.me/samuellevi 

Tienes el tiempo justo, para llegar justo a tiempo.
Hoy puede ser un gran día.

Samuel Levi y Los Niños Perdidos (Página oficial)

Página de venta online de entradas: 
http://entradium.com/promoter_site/NTIz 

Eventos: 
https://www.facebook.com/samuellevimusica/events
www.samuellevi.es

 

 

Jueves 19, "Jorge Bau" homenaje a "Silvio Rodriguez" 21:00h 5€ con consumición incluida

 

Viernes 20, "MILANA" presenta su disco "Campo y piedras"

com www.facebook.com/milanamusicawww.instagram.com/milanamusica

Milana somos :JAY MARTIN,Guitarra, Banjo, Armónica y Voz
ARITZ SERTUCHA,Guitarra, Banjo, Armónica y Voz
LAURA MARTÍNEZ, Bajo y voz
BELÉN HERNÁNDEZ,Voz
JESÚS DORADO,Guitarra, Banjo, Mandolina, Lap Steel y Coros
PACHI CAÑAMERO,Batería y Percusión
En el artwork de "Campo y Piedras", el primer disco del grupo cacereño de country-rock MILANA, la banda rinde homenaje a
"Los Santos Inocentes" a través de las ilustraciones de la artista
María Polán basadas en fotogramas del film que acompañan las letras de las canciones.

MILANA es una banda de country-rock formada por dos fenomenales compositores que además tocan y cantan, Aritz Sertucha y Jay Martin. El grupo lo completan el guitarrista Jesús Dorado, que además le pega duro a la mandolina, el banjo y los coros, la bajista y corista Laura Martínez, la cantante Belén Hernández y el Batería Pachi Cañamero.

Podría empezar esta nota diciendo "Carlos Macías se enorgullece en presentarte el nuevo sonido del oeste patrio: MILANA", pero ni yo soy Al Kooper ni ellos son Lynyrd Skynyrd, ni falta que les hace.

Podría aprovechar que Jesús y Pachi tocan conmigo en Maggot Brain y Laura era la bajista de Sweet Little Sister para darte algunas referencias, pero en realidad es algo que me parece irrelevante.

Podría decirte que cuando empezamos a preparar la producción del disco pusimos encima de la mesa discos de Stephen Stills, Neil Young, The Marshall Tucker Band, Wilco, The Byrds, The Outlaws, The Flying burrito brothers, Gram Parsons, Willy Nelson, The Band, Bob Dylan o Waylon Jennings para empaparnos de los sonidos y, a ser posible, algo de su talento. Podría citar referentes nacionales que parten de los legendarios "cañones y mantequilla" y pasan por nuestros admirados Quique González, Los DelTonos o Niño y PIstola. Podría decirte que siempre tuvimos en mente el trabajo de producción de David Anderle para los Ozark Mountain Daredevils, tanto que personalmente llegué a obsesionarme con él y su forma de trabajar. Incluso podría decirte que el bueno de David Anderle murió el día que empezamos a mezclar el disco, y que estamos seguros de que algo de su espíritu quedó registrado en las canciones... pero ninguna de esas cosas tiene realmente mucha importancia.

Podría decirte que el lanzamiento de "Campo y piedras" coincide con el 30 aniversario del estreno de "Los santos inocentes", maravillosa película, rodada en Extremadura, a la que el disco hace varios guiños tanto en lo sonoro como en lo gráfico.

Podría hablarte de José Antonio, Manué, Abraham, Alfonso, Fran, Víctor, Fernando, Blanco, Isidro, Nacho, María y todos los amigos que se han involucrado en este proyecto, regalando a la banda su tiempo y su talento, adornando las canciones, el sonido, las mezclas, el libreto, las magníficas ilustraciones... pero su propio trabajo y cómo ese trabajo ha elevado el disco hasta convertirlo en algo realmente especial habla ya de ellos.

Podría aprovechar este escrito para pedirte que pongas bien el disco, que MILANA son buena gente, trabajadora, talentosa, amantes de la buena música y que tienen un directo estupendo... pero tampoco me parece adecuado. Podría hablarte de su desternillante y surrealista sentido del humor. O podría citar al célebre crítico musical de los Apalaches, Cletus Spuckler, y decir que "tienen la elocuencia y fogosidad de un empleao del censo atrapao en un cepo pa osos", pero resultaría un insoportable ejercicio de pedantería pseudo-hipster.

Así que solo te voy a pedir dos cosas, si te parece bien:
- Escucha el disco, un par de veces, si es posible, o incluso tres... y déjate llevar por la música. Deja volar tu imaginación e i. Escucha el disco, déjate llevar, y, si te parece bien, intenta que sea eso lo que exprese tu reseña.

MILANA se han vaciado en este disco, han querido contar una historia, seguramente la misma historia que otros muchos antes que ellos, pero lo han hecho a su manera, desde su punto de vista y dando muestras de una creatividad colectiva y una generosidad individual realmente emocionantes..
Carlos Macías (Orgulloso productor y, sobre todo, amigo y fan)


"Un tremendo trabajo con enormes letras sobre amores, desamores, dolor, despedidas, regresos, muerte, …, y magníficas instrumentaciones. Doce canciones con fuerte sabor a fronteras, desiertos, llanuras y piedras."
(Sonidos Sumergidos)
Unas canciones que atrapan tanto la ortodoxia más pura del estilo (...) como las líneas maestras del rock americano. Un proyecto que merece futuro y continuidad. (Ruta 66)

Ranking de los mejores discos de 2014 (Ruta al Rock Radio)http://www.ivoox.com/3913422
Tercer mejor disco Nacional 2014 Dirty Rock

http://www.dirtyrock.info/2014/12/los-mejores-discos-nacionales-del-2014-best-albums/
"Combinan la inigualable belleza de las armonías vocales, depredadoras texturas Folkies acústicas y eléctricas, una ensoñación de músicas de raíces norteamericana “extremeña” 
 

Sus doce canciones son ese viaje por ese río que cruzar, temas que crecen a cada escucha, con ese trote Country marca de la casa, buenas letras de álbum notable y hasta diría épico como los de
Crosby, Stills Nash & Young muy bien tramado que se hace corto. (Dirty Rock Magazine)

Milana en TVE: http://youtu.be/LA97eJL8XQE
"Un tremendo trabajo con enormes letras sobre amores, desamores, dolor, despedidas, regresos, muerte, …, y magníficas instrumentaciones. Doce canciones con fuerte sabor a fronteras, desiertos, llanuras y piedras."

(Sonidos Sumergidos)

Unas canciones que atrapan tanto la ortodoxia más pura del estilo (...) como las líneas maestras del rock americano. Un proyecto que merece futuro y continuidad. (Ruta 66)

Ranking de los mejores discos de 2014 (Ruta al Rock Radio)http://www.ivoox.com/3913422

Tercer mejor disco Nacional 2014 Dirty Rock

http://www.dirtyrock.info/2014/12/los-mejores-discos-nacionales-del-

2014-best-albums/

Medalla de plata Discos Imprescindibles 2014 Distrito Uve http://www.distritouve.com/#!IMPRESCINDISCOS-LO-MEJOR-DEL-

2014-MEDALLA-PLATA/c1q8z/47D5A619-3C55-413B-81B8-949AED849F1E
Nº 8 en la lista oficial de "Aventura Americana Radio" http://countrymusiclaventuramericana.blogspot.com.es/

Ranking de los mejores discos nacionales de 2014 https://gravelroad76.wordpress.com/2014/12/26/mejores-discos-

nacionales-2014-para-la-familia-gravelroad76/

 

Sábado 21, "Francis White" pop rock (concierto dentro del circuito GPS)
Este estudiante de Bellas Artes de 25 años, comenzó a tocar hace unos años haciendo versiones de otros grupos, pero pronto se animó a componer y grabar temas propios en el cuarto de la lavadora con su perro.

Una iniciativa que le ha valido para convertirse en toda una revelación y ganar varios premios de nuevos talentos, tanto por sus canciones como por su arrollador directo:

 Premio AIE al mejor intérprete en la XXXV edición de los Premios Rock Villa de Madrid.

• Premio Capitán Demo- Radio 3 Universimad San Isidro 2013.

• Semifinalista en Proyecto Demo 2012 de Radio 3.

• Finalista en el 43 Music

• Finalista Festival Decode 2013

Su disco de debut, producido por Suso Saiz está compuesto de temas guitarreros, arreglos inspirados en un universo vintage, voces suaves sin edulcorantes y sonido low fi. Por lo general, baladas y medios tiempos folk/pop como “Like a Stranger” o “On My Way” con acordes sencillos que esconden sentimientos arraigados, combinadas con canciones más nerviosas como “Calipso” e incluso zarpazos punk en “Pleased To Meet You”.

 

Francis White fue invitado en Abril de 2015 al Festival “Strawberry Music Festival” en la ciudad China de Wuhan. Aprovechando su visita a China realizó una serie de conciertos en Shanghai y Beijing

 

Lo que dicen algunos medios sobre Francis White:

"Buen debut del cantautor de 23 años afincado en Madrid que se desarrolla sin dejar canción mala por el camino ni nada que se le parezca". Jenesais pop.

 

" Francis white, de solo 23 años comienza a despuntar con un proyecto en solitario orientado al folk, de aire reposado pero con sorprendentes temas bailables. Un disco cálido y repleto de detalles no solo atado a lo acústico".

"Prometedor primer paso de este estudiante de Bellas Artes".Mondo Sonoro

 

Francis White, o el cariño del artesano de canciones. Su primer disco plagado de temazos producido por Suso Saiz“Hoy Empieza Todo”

R3 con Marta Echeverría : "Su directo es como sus canciones, puede ser cálido, pero también rabioso y bailable.Concierto dentro del circuito GPS22:00h entrada 6€

 

https://www.youtube.com/watch?v=nd9uTnCoU64&list=PL9z5MgJNtUe1Hui8S3SN7Q-DEx_

 

jueves 27, " Emiliano del Rio & César de Centi" Fin de Gira nacional de Emiliano del Rio que estará acompañado por César de Centi, para ofrecernos este concierto en BâBâ Bar. 22:00h 5€ con consumición. 

 

Viernes 27, "Alfredo Garcia Quintet" 

 

"Alfredo Garcia Quintet" una formación compuesta por 5 excelentes músicos: Alfredo Garcia, guitarra, Pablo Pérez, bajo, Bruno Couceiro, batería, José Garcia, saxo y Iago Mouriño, piano
22:00h 5€

 

Sábado 28, "Son de Camaguey", Pura música cubana!! y cena tématica cubana (con reserva)

 

Son de Camaguey" pura música cubana!!! director y percusión Tony de Cuba,cantante y percusión, Geovani González; piano y arreglos, Alfredo Albares, saxo y percusión, Ramón Gainza, bajo y voz, Carlos Santos.....y muchos artistas invitados....!!  

 

 

 

 

 

 

 

Eventos Mes de octubre

jueves 1. Jam session de cantantes. Cada primer jueves de mes.

Angeles Dorrio comenzará esta jam abierta a tod@ cantante que quiera participar, acompañada de Quique Alvarado, bajo; Sergio Delgado, Teclado y Samuel Pérez, batería.

22:00 5€

 

Viernes 2, Viernes de Cantautar"Comenzamos con la temporada de "Viernes de Cantautar" todos los primeros viernes de mes. Inauguramos temporada con Carlos Colino, Robert Pierre, Jorge Bau y Paris Joel.

22:00h entrada 5€

 

Sábado 3, "Os canibales"A movida dos anos 80 será o tema a desarollar por estos tres veteranos músicos coruñeses. Fernando Esclusa (Los Mecánicos), Octavio Vargas, veterano músico de jazz e Pulpiño Viascón (Os Diplomáticos de Monte Alto) farán en máis de hora e media un repaso aos mellores e máis animados temas dos anos 80 con especial énfase na movida galega: Golpes Bajos, Siniestro Total, Viuda Gómez ou Aerolíneas Federales farán as delicias do sempre respetable público.Concierto enmarcado dentro del circuito Agadic.22:00h 5€

 

Martes  6,13,20 y 27  "Los Duguis" teatro impro. A partir del mes de Octubre estaremos todos los martes del mes con "Los Duguis"Para esta temporada,Los Duguis Impro estrenan Versión Beta. Un espectáculo de humor improvisado protagonizado por personajes descartados de videojuegos. ¿Te atreves a jugar una partida?Todos los martes a las 21:30 5€ con consumición incluida

 21:30h 5€ con consumición.

 

Jueves 8, "Hora-Toria" A partir del mes de Octubre todos los segundos jueves de mes tenemos cita con "Hora-toria!! La Hora Toria es un show en el que cinco cómicos de larga trayectoria ofrecen cada mes nuevos textos cómicos nunca antes interpretados. Al más puro estilo micro abierto, Oswaldo Digón, Pedro Brandariz, Gary, Luis Pousada y Víctor Grande se enfrentan al reto de traer cada mes diez minutos de nuevo material para brindárselo en exclusiva al público asistente. Además, los cómicos novatos que quieran probar sus textos tendrán una oportunidad en La Hora Toria. Y por si eso fuera poco, juegos de improvisación, cómicos invitados, música y muchas sorpresas más en un show nuevo y diferente cada mes. Nos vemos cada segundo jueves de mes a las 21:30 en Bâbâ Bar por tan sólo 5 euros (consumición incluída).

 

 Viernes 9,"EnClave" Entre tangos.

 El disco entre tangos se ha materializado en un espectáculo que a traves

del tango y sus influencias , tanto del jazz como de la música clásica , nos permite mostrar una formación insólita. Guitarra, vibráfono y contrabajo se han unido en una simbosis extraña de creer , pero muy real y que ofrece al público una amalgama de posibilidades sonoras innimaginables.

 Los timbres tan diversos de los tres instrumentos se funden en cada una de las obras para crear momentos de un ambiente tipicamente tanguero.

estaciones melancólicas, tristezas porteñas, peleas sonoras y virtuosismos instrumental.

El tango representa en esta formación el mismo vehiculo, que para las nuevas corrientes de músicos populares con el que absorver, mezclar y disolver influencias para materializarlos en sonidos.

 22:00H 3€

 

Sábado 10 ,Bollywood con Vikas Tripathi y Sandeep Rauth, espectaculo y cena temática

 Musical con voz y tabla India basada en hits de bollywood india donde canta Sandeep Rauth con Vikas Tripathi (Tabla india).
Tendremos un menú degustación indio (con reserva) para que disfrutes del espectaculo con todos los sentidos
22:00h 6€

 

Jueves 15,"IBOU NDIAYE MASTER-CLASS/TALLER DE CULTURA MANDINGA/MUSICA/CANTO/DANZA.

Ibou Ndiaye es un musico de Senegal, de la etnia Mandinga, que lleva afincado unos cuantos años en A Coruña. Es músico y profesor de percusión africana.
Sus conocimientos de la cultura de su pueblo y la manera apasionada en que los transmite nos trasladan al lugar de donde ha nacido la música, África
Con Ibou y su universo viajamos a muchos lugares a través de la percusión, el canto y la danza. Las esencias de los origenes que nos ayudan a conocer mejor a las gentes de otros lugares y también a conocernos mejor a nosotros mismos.
En las Master-Class o Talleres de percusión tomamos contacto con los conocimientos básicos sobre el origen, significado y fundamento del compás de la percusión, el canto y la danza. Adaptándonos a los lugares donde se celebran, estas demostraciones practicas e interactivas desarrollamos un clima de intercambio cultural y lúdico.
estas demostraciones practicas e interactivas desarrollamos un clima de intercambio cultural y lúdico.


La duración aproximada es de entre una hora y hora y media.
En una parte se realiza una breve exposición sobre la cultura Mandinga y la música como maxima manifestación de expresión cultural. 
En una segunda parte se explican los fundamentos de los ritmos y su aplicación a los cantes y danzas, con demostraciones practicas y participativas, interactuando así con el auditorio presente.
En una tercera parte se realiza un pequeño concierto con músicos acompañantes.

La duración aproximada es de entre una hora y hora y media.
En una parte se realiza una breve exposición sobre la cultura Mandinga y la música como máxima manifestación de expresión cultural. 
En una segunda parte se explican los fundamentos de los ritmos y su aplicación a los cantes y danzas, con demostraciones practicas y participativas, interactuando así con el auditorio presente.
En una tercera parte se realiza un pequeño concierto con músicos acompañantes.
21:00h 5€ con consumición incluida

 

Viernes 16,"Son al Son de Guitarra", en concierto

“ Son al Son de guitarra”....Sabor a Cuba!!!.

“La guitarra en la música tradicional cubana fue la herramienta de expresión perfecta para articular en un solo instrumento el espíritu musical de una nación recién formada. Ella era el eje que hacía posible la realidad de ritmos sin depender de tambores y cajones de percusión. La configuración natural de la guitarra canalizó, desde su practicidad la aparición del trovador que fue puente fundamental en el cambio de siglo y el encuentro de un estilo único y particular de arte popular”José Antonio Quesada Areu.
Voz… Raquel Capote
Guitarra… Francisco Rosa
Percusión… Noelio Rey

22:00h 5€

 

Sábado 17, "INFUSIONES MUSICALES" fusión de músicas étnicas.

NFUSIONES MUSICALES es un proyecto de fusión de diferentes tipos de música étnica, principalmente partimos de la fusión del Flamenco con la música india, sin dejar de lado otros estilos como el Jazz. 
Infusiones musicales lo componen 
Karlos Barral: Es un multi-instrumentista de diferentes tipos de percusión tales como udus, tinajas, djembes, cajón flamenco para producir todo tipo de sonidos envolventes. 
Ha pertenecido a otros grupos tales como Stados Alterados, Fusonegro , el proyecto de Alvaro Muras, o el grupo de fusión flamenca Rayzes, actualmente está en La Comparsita, proyecto de música latina clásica como boleros, chachacha o latin jazz y la Orquesta Sonoridad de música latina 

Alberto Laso: Sitarista, toca además otros instrumentos tales como la guitarra o el bajo. Ha pertenecido a otros proyectos musicales en Cantabria y A Coruña. Actualmente tambien participa en el proyecto Jauja de folk-rock psicodelico. 
Nacho Agra es contrabajista y bajista eléctrico, ha colaborado en muy diversos proyectos de casi todos los estilos musicales, además es compositor, actualmente toca también en La Comparsita.
22:00h 5€

 

Sábado 24, "Gabriel Triana Quartet" en concierto

"Gabriel Triana Quartet" un grupo formado por Gabriel Triana, voz, Quique Alvarado, bajo, Sergio Delgado, piano y Samuel Pérez batería. 
Interpretarán standars de jazz como Frank Sinatra, Nat king Cole y otros clásicos....Para revivir el ambiente mas Neoyorkino de esa época!!
22.00h entrada 5€

 

Viernes 30, " DIANA TARIN BAND"

Diana Tarín Band se creó en el año 2007 por la cantante, pianista y percusionista Diana Tarín Sánchez. Está formada por piano, bajo, guitarra, batería y voz, con un repertorio que recorre desde los standars de Jazz más emblemáticos pasando por géneros como el soul, bossa nova, bolero y la fusión de la música latina y temas internacionales y propios
Con músicos de gran prestigio y reconocimiento en el mundo del Jazz la banda ha conseguido una sonoridad personal y compacta que convive con los matices derivados de una fusión de géneros interpretados con excelencia y precisión.
Han participado en importantes eventos y festivales de Jazz como el Festival Imaxinasons de Vigo, Festival de Jazz de Cangas (Canjazz), Festival de Jazz de Noia y en el Festival de Jazz de La Rioja.

Diana Tarin (Voz percusión y teclados)
Resume en su propia persona la riqueza de la cultura musical de su Cuba natal.
Afrocubana, cantante y pianista. Hija y nieta de músicos de renombre en su isla, con tan solo 17 años ya integraba la nómina de diferentes agrupaciones f e m e n i n a s q u e v i a j a r o n a d i f e r e n t e s p a í s e s , principalmente en Europa, como vocalista, pianista e intérprete de percusión.
Llegada a España como miembro de un grupo de música tradicional, se ha quedado entre nosotros, se graduó como pianista en Vigo, al tiempo que ha colaborado en diferentes grabaciones musicales, varias de ellas de ámbito internacional, actualmente es profesora de música en la escuela Rock School Music CDM de Ponteareas.
Sus músicos la califican de creativa, e incansable, la pueden encontrar junto a su banda en actividades benéficas, Auditórium, Festivales de Jazz, Salas de Conciertos, importantes actividades sociales y reconocidos centros nocturnos y de ocio. Artista versátil, su universo musical es largo y funciona bien con la familiaridad de la tradición cubana, el jazz, pasando por el bossa nova, funky, soul , el bolero y la canción. 


Lorenzo Boo(Guitarra)
Estudios de técnica de guitarra y armonía moderna con Carlos Calviño, Rubén Pérez, Alberto Conde y Félix Santos Guindel (5 años en el Ateneo Jazz Madrid)
Guitarrista para demos de Blues Box cabinets en diversas convenciones y guitarrista acompañante de diversos artistas, con Irene Pérez (soul), Javier Jaso (jazz), Paulo Silva (pop-rock-samba), Diana Tarín, Eva Carreras, Nuria Cora y Santiago Ferragud.
Guitarrista de los grupos Garlics, 8-4, Dr. Stein, Orbita Funk, Bocanegra, Jaso&Boo Jazz Performance, Blue Jazz Trio, Coffee&Cigarrettes, Swing Sesions Quintet, Fix-on Jazz Band, Sabina&Cia, La 23 Blues Band, Démoni Manouche, Mutenrohi, Xardín desordenado (bajo) y Diana Tarín Band.
Arreglos, samplers y programación para Orbita Funk, 8-4, Bocanegra y Diana Tarín Band
Profesor de técnica de guitarra y armonía moderna en la escuela Tempo Musical Vigo y Euterpe (Pontevedra), iniciación a la guitarra en el C.E.I.P. Dr. Fleming, I.E.S. do Castro, grupo de empresa Gepsa Vigo y de movimiento musical (niños de 3 a 5 años) en el colegio Javier Sensat.
Actualmente profesor de armonía moderna, guitarra y bajo en Laboratorio de creatividad musical (Vigo).

Adrián Solla (Piano)
Ha recibido clases de: Abe Rábade, Paco Charlín, Javier Constenla, Manolo Gutiérrez (SUMRÁ), Suso Atanes, Mariano Díaz, German Kucich, Orrin Evans, Eden Ladin, Chris Kase, Rodney Green, Joe Sanders, Taylor Eigsti, Philip Dizack, Demian Cabaud, Juanma Barroso, Corcoran Holt, John Davis, Peter Bernstein, Bill McHenry, Joe Martin, Jeffery Davis, Jordi Rossy, Darren Barrett, Myron Walden, Mark Whitfield Jr, Joaquín Chacón, Guillermo McGill, Javier Colina, Perico Sambeat…. Ha trabajado como productor, arreglista y músico de estudio con diferentes artistas, musicales, teatro, y producciones audiovisuales para anuncios, radio y TV.
Como músico de sesión ha acompañado a artistas/proyectos como: Uxía Senlle, Fred Martins,
Xoán Curiel, Diana Tarín, Davide Salvado, Najla Shami, Sergio Tannus, Xosé Manuel Budiño, Magín Blanco, Luanda Cozetti, Pierre Aderne, V-Go! Negro Son Coro, Wöyza, João Afonso, Cristiana Águas, Carlos Blanco, Manuel Manquiña, Dani Reus, Rebeca Rods, Mark Anthony Henry.
Ha tocado en el Festival Internacional de Jazz de Cangas (Canjazz) (2013), Festival de Jazz de Noia (2013), Festival de Jazz de La Rioja (2014) con Diana Tarín Band.
Diego Valero Gómez (Batería) 
Licenciado por el Conservatorio Superior de La Coruña
Ha estudiado con Fernando Llorca, Ramón Ángel Rey, Luis Alberto Rodríguez y Marcos Valcárcel. También cursó estudios en la Escola Estudio de Santiago y en el Seminario Permanente de Jazz de
Pontevedra (dirigido por los maestros Abe Rábade y Paco Charlín), además de asistir a numerosas Master Class de importantes figuras del jazz como: Alvin Queen, Mulgrew Miller, Brannen Temple, entre otros.
Es director del proyecto "Diego Valero" donde canta y compone y también dirige el trio Diego "Noti" Valero con Gabriel Peso y 

Gustavo Hernán.
Ha formado parte de numerosas formaciones:
Jazz Moment Quartet, Verbum Jazz Trio, Breogain Soul Band, Monalisa Rara Jazz, Cosmac Big Band, Verbum Soul Machine, Big Bang
Band, Nuria Cora Rock Band y ha a c o m p a ñ a d o a a r t i s t a s c o m o : Carmen Rey, Ángeles Dorrio, Woyza, Laura Fontan, Eva Carreras o Diana Tarín.
Desde el año 2005 es profesor del CDM centro oficial de la Rock School Music.

https://www.youtube.com/watch?v=Msx16OdIDA8
https://www.youtube.com/watch?v=jilATEsdSQ0
22:00h 6€

 

SÁBADO 30, "SON DE CAMAGUEY" `PURA MÚSICA CUBANA!!

 

Son de Camaguey" pura música cubana!!! director y percusión Tony de Cuba,cantante y percusión, Geovani González; piano y arreglos, Alfredo Albares, saxo y percusión, Ramón Gainza, bajo y voz, Carlos Santos.....y muchos artistas invitados....!! 22:00h entrada 5€

 

 

 

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